Malcolm Roberts (1944 – 2003)

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Malcolm Roberts commence sa carrière artistique comme acteur. Il obtient un petit rôle dans la série Coronation Street et des rôles plus importants dans les comédies musicales West Side Story et Maggie May.

Son premier single est Time Alone Will Tell en 1967 que Mireille Mathieu interprétera en français sous le titre Quand tu t’en ira.

Dans les années 60, il apparaît à la télévision américaine dans The Tonight Show Starring Johnny Carson, The Morecambe and Wise Show et The Kenneth Williams Show sur BBC Television. Plus tard il fera partie de la figuration mettant en vedette Ronnie Corbett et Clodagh Rodgers dans Cinderella en 1971 au London Palladium.

Roberts meurt d’une crise cardiaque le 7 février 2003.

Source : Wikipédia.fr (extrait)

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Il pleut toujours quand on est triste

il pleut toujours quand on est triste,45 tours,33 tours,barclay« Il pleut toujours quand on est triste » est une chanson écrite par Pierre-André Dousset et Francis Lai. Elle a été créée par Mireille Mathieu en 1969. C‘est le Grand Orchestre de Christian Gaubert qui accompagne Mireille.

Comme écrit précédemment (voir « Au bal du grand amour »), la chanson se trouve sur le 33 tours « La première étoile », un super 45 tours  et un 45 tours simple « single » dont la face B est « Au bal du grand amour ». Depuis mars 2015, nous pouvons l’écouter en version live sur l’inédit 2 CD live « Olympia 1967/1969 ».  

« Il pleut toujours quand on est triste » fait partie de ces chansons injustement absentes sur CD, en version studio, et il y a de quoi se sentir si malheureux car il y en a beaucoup, beaucoup. 

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Mon impossible amour – Le 45 tours

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Mon impossible amours est le 15e 45 tours EP Barclay de Mireille Mathieu.
Il est sorti en 1969.

« Toi, moi, nous », « Pour deux cœurs qui s’aiment » (face A)
« Monsieur Lilas », « Mon impossible amour » (face B)
 
MM est accompagnée par J.C. Vannier – C. Bolling – C. Gaubert (direction musicale)
Les photos sont de B. Leloup (s.l.c.)

Ces chansons se trouvent également sur le 33 tours « Mireille Mathieu Olympia » contenant
les célèbres dessins d’Aslan et enregistré en studio.

Je n’ai  trouvé aucun de ces enregistrements studio sur mes CD et c’est bien dommage. Abilène Disc nous propose beaucoup de compilations qui bien souvent, hélas, reprennent les mêmes titres. Espérons que les chansons de ce 45 tours sortiront bientôt des oubliettes de manière à remplacer favorablement les chansons reprises systématiquement – et parfois sans raison – sur tous les « Best of ».

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A noter qu’en 2015, Abilene Disc a uni sur CD (2 disques) les concerts Olympia de Mireille Mathieu de 1967 et 1969. L’album est également intitulé « Mireille Mathieu Olympia » (voir plus bas). A la différence de l’album studio de 1969, l’enregistrement est public et propose 16 chansons au lieu de 12. Toutefois on n’y trouve pas « Toi, moi, nous » et « Pour deux cœurs qui s’aiment ».   

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Paul Mauriat – CD/33 tours « MM chante Paul Mauriat »

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Le chef d’orchestre de musique de variété Paul Mauriat, notamment célèbre au Japon et connu pour la chanson « L’amour est bleu » (« Love is blue ») composée par André Popp, est mort à Perpignan (Pyrénées-Orientales) à l’âge de 81 ans, le vendredi 3 novembre 2006. Paul Mauriat avait orchestré et arrangé des chansons pour de nombreux artistes : plus de 120 titres pour Charles Aznavour, Léo Ferré, Leny Escudero, Dalida, Melina Mercouri, Henri Salvador, Mireille Mathieu, etc.

Né à Marseille le 4 mars 1925, Paul Mauriat a grandi à Paris et commencé à diriger son propre orchestre pendant la deuxième guerre mondiale. Outre ses talents d’arrangeur et de chef d’orchestre, il était aussi compositeur.
Il avait écrit sa première chanson avec André Pascal au côté duquel il a été lauréat du Coq d’or de La Chanson Francaise avec « Rendez-vous au Lavandou » en 1958.
En 1966, il signait l’un des premiers succès de Mireille Mathieu, « Mon Credo » (1.335.000 copies vendues). Par la suite, il a composé de nombreuses autres chansons pour elle, comme « Viens dans ma rue » (prix Vincent Scotto décerné par la SACEM) ou « La première étoile« . De même, il avait co-composé « Chariot » pour Petula Clark en 1962.

En 1968, il devient célèbre pour son arrangement et son orchestration de « L’Amour est bleu« , composée par André Popp. Ce succès international fut numéro un au hit parade américain – tour de force pour un artiste français – comme l’avait d’ailleurs été « Chariot » auparavant (sous le titre « I will follow him »).

En dehors de la France et des USA, il fit une grande carrière au Japon, où il est resté très connu et où on lui a consacré un fan-club. Durant toute sa carrière, M. Mauriat a donné quelque 1.200 concerts au Japon et en Corée du Sud. Il s’est produit pour la dernière fois à Osaka en 1998 mais son orchestre a continué à tourner en Asie sous la direction d’autres chefs.

Une anthologie en 3 CD de ses chansons (en tant que compositeur ou orchestrateur) est parue sous le titre « Le couturier musical » (Universal). 

Mireille Mathieu et Paul Mauriat ont travaillé ensemble pendant trois ans à peine. Ces années furent très productives. Les succès se suivaient de chanson en chanson. Les enregistrements en studio ainsi que les concerts donnés à l’Olympia sont devenus des moments inoubliables dans la carrière de ces deux artistes au fabuleux talent. Inévitablement, le succès remporté pendant ces années a eu un impact considérable sur la suite de leur carrière. Mireille se mit à travailler avec de nouveaux compositeurs et Paul Mauriat voulut renouer avec sa grande passion : la musique instrumentale et les arrangements musicaux. Malgré une destinée musicale différente, la tendresse et la profonde sympathie mutuelle éprouvées par Mireille et Paul Mauriat n’ont jamais été prises en défaut.

Extrait d’un texte de Michael Filatov, librement traduit par Avignon – Nos Souvenirs.

A gauche, le CD (non officiel), à droite, le 33 tours officiel. 

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Les titres, tels qu’indiqués sur le 33 tours officiel.

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Mireille Mathieu chante Paul Mauriat

 1. Mon Crédo – 2. Pourquoi mon amour
3.Alors ne tarde pas – 
4. Mais quand tu reviendras 
5. Seuls au monde –
6. La première étoile 
7. Viens dans ma rue – 8. Quand on revient 
9. Quand fera-t-il jour, camarade –
10. Une simple lettre
 11. Les enfants de Noël –
12. Mon amour me revient

1, 2, 5, 6, 7, 8 et 12 : A. Pascal / P. Mauriat)
(9 : G. Bonheur / P. Mauriat ; 3 : J. Bouquet / P. Mauriat )
(6 et 4 : R. Berthier / P. Mauriat)

Les titres du CD

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(1 à 5, 9 à 11 : A. Pascal / P. Mauriat)
(6 : G. Bonheur / P. Mauriat ; 7 : J. Bouquet / P. Mauriat )
(8 et 12 : R. Berthier / P. Mauriat)

Toutes ces chansons figurent sur le :
– CD « Mireille Mathieu chante Paul Mauriat » (Russie 2004 ASR043)
– 33 T Philips, réf. 0101 705.
Mireille y est accompagnée par le Grand Orchestre de Paul Mauriat.
Photo : Norman Parkinson.
(Source : « Avignon – Nos Souvenirs », site « Aujourd’huijereviens » et http://www.aujourdhuilejapon.com/)

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Premiers 33 tours et 45 tours en 1966

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discorico,historico,disque,cd,33 toursMireille sort son premier 33 tours, « En direct de l’Olympia », chez Barclay. Paul Mauriat s’était chargé des arrangement musicaux des douze chansons. Il dirigeait également l’orchestre. Il s’agit d’un enregistrement en studio.
A présent que les platines vinyle reviennent en force, Abilene Disc nous aurait fait un beau cadeau en rééditant cet album historique à l’occasion du 50e anniversaire de sa sortie.  

FACE 1

Mon Credo
(A. Pascal – P. Mauriat)
Celui que j’aime
(Charles Aznavour)
Est-ce que tu m’aimeras
(J.- L. Chauby – B. du Pac)
Pourquoi mon amour
(A. Pascal – P. Mauriat)
Le funambule
(Jacques Plante)
Et merci quand même
(Chaumelle – B. Kesslair)

FACE 2

Viens dans ma rue
(A. Pascal – P. Mauriat)
Un homme et une femme
(P. Barouh – F. Lai)
Ne parlez plus
(Jil – Jan)
C’est ton nom
(F. Dorin – F. Lai)
Ils s’embrassaient
(S. Lebrail, G. Magenta)
Qu’elle est belle
(P. de la Noë – Ahlert – Snyder – Gérald)

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discorico,historico,disque,cd,33 toursQu’il est loin le temps où Mireille m’a fait sa première dédicace et donné les « grosses bises à l’entrée de l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Je l’avais attendue avec impatience, tout nerveux d’avoir croisé Michel Delpech qui rêvait probablement de sa Laurette chez qui c’était si bien, chez qui c’était si chouette.
Sorti en 1966 ce premier 33 tours était une petite perle que je n’aurais échangée contre rien au monde. Qu’il en a fait des tours sur ma platine ce vinyle !
A l’époque, Mireille passait souvent à la radio, notamment dans « Salut les Copains » (Daniel Filippachi) et « Dans le vent » (Hubert Wayaffe). La radio belge quant à elle ne se lassait pas de passer « Qu’elle est belle » dans une émission très populaire : « Les disques demandés ». 
Cet album est varié et remarquablement authentique. Il contenait toutes les promesses d’une belle carrière… Avec Johnny Stark aux commandes les diamantaires d’Anvers avaient trouvé un redoutable concurrent.

N.B. – Le Funambule (celui que j’aime est poète, lui non plus n’a pas les pieds sur terre, lui aussi fait de la corde raide) et Ils s’embrassaient (dans un théâtre de province, un soir j’ai vu deux amoureux, elle était belle, elle était mince et lui la dévorait des yeux) sont des chansons un peu oubliées qui passaient assez souvent à la radio belge. Elles sont à redécouvrir.   

ligne rouge.jpg

discorico,historico,disque,cd,33 toursPrésentation par Johnny Stark

Voici le permier grand disque de Mireille Mathieu. C’est évidemment un important évènement dans sa jeune carrière, mais c’est aussi un anniversaire puisqu’il est la consécration de sa première année d’efforts dans le métier de la chanson.
Il y a un an Mireille Mathieu chantait comme un oiseau sauvage. C’était un diamant brut plein de merveilleuses promesses, mais dont la taille se révélait fort délicate si l’on voulait en faire le plus beau joyeau de la chanson. Ce disque a une valeur historique dans le sens où je peux dire que la première facette du diamant est tailléee.
Mireille Mathieu a fait des progrès considérables aussi bien dans la maîtrise de sa voix que dans l’affermissement de sa personnalité, mais le chemin est encore long avant d’aboutir à l’extraordinaire perfection dont elle est capable. C’est dire que pour moi, Mireille Mathieu n’est qu’une débutante, il ne saurait d’ailleurs en être autrement après une aussi brève carrière.
Ce disque est bon parce qu’il est vrai; il est émouvant parce qu’il est le fruit du travail acharné d’une jeune artiste parfaitement résolue à n’arriver que par son talent.
Mireille Mathieu n’a pas de fans, elle n’a que des amis. Je sais qu’elle les touchera au coeur pendant les douze chansons que voici. Je fais entièrement confiance à la sensibilité et à l’instinct prodigieux du public pour savoir, mieux que quiconque, apprécier les qualités profondes de ce 33 tours.
 

*** 

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C’est ton nom est le tout premier disque 45 tours de Mireille Mathieu publié en mars 1966 chez Barclay. Ce 45 tours est tiré de son tout premier album 33 tours, « En direct de l’Olympia », publié également en 1966 chez Barclay. La photo de la pochette est de Gérardin. 
Dès sa sortie, en mars 1966, le disque atteint la première place des ventes de 45 tours. Le mois suivant, elle est de nouveau à la tête des ventes de 45 tours devant Sheila et Adamo.
En mai 1966, le disque descend à la seconde place des ventes, puis arrive à la 8ème place en juin. Le mois de juillet sera le dernier mois où le disque sera classé dans les 15 meilleures ventes de 45 tours en France car il sera à la 14ème place. Etant classé pendant 5 mois, ce disque sera la 15ème meilleure vente de 45 tours de cette année 1966.
Selon l’autobiographie « Oui, je crois » publiée en 1987 chez Robert Laffont, MM aurait vendu 1.335.000 exemplaires en cinq mois.
Source : Wikia

C’est ton nom – Mon Credo – Ne parlez plus – Ils s’embrassaient  

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Ce soir je t’ai perdu (1990)

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Reprise du 29.11.2010

CE SOIR JE T’AI PERDU
1990
ABILENE MUSIC / CARRERE
Photo : Dominique Isserman

TITRES

1. Ce soir je t »ai perdu (Jean-Maire Moreau / François Feldman)
2. Vis ta vie (Félix Gray / Didier Barbelivien)
3. Maitresse d’école (Didier Barbelivien / Didier Barbelivien)
4. Une femme amoureuse ((Eddy Marnay / R.H. et B.A. Gibb)
5. Mon Dieu ((Michel Vaucaire / Charles Dumont)
6. Parler d’autre chose ((Jean-Pierre Lang / Didier Barbelivien – Bernard Estardy)
7. Celui que j’aime (Charles Aznavour / Charles Aznavour) 
8. Amour défendu (Traditionnel  / Paroles : Eddy Marnay)
9. Paris en colère (Maurice Vidalin / Maurice Jarre

Certains se plaignent parfois du côté ringard qu’on les chansons de Mireille. La question que je me pose dès lors est de savoir si Fançois Feldman, Félix Gray, Didier Barbelivien, Charles Dumont, Charles Aznavour et Eddy Marnay sont des auteurs-compositeurs talentueux pour leur propre répertoire et ringards pour celui des autres… Ce sont en effet ces noms là que l’on trouve derrière les titres de ces neuf chansons.

Il est certain que cet album plaira à la majorité des fans, même si ceux-ci se demanderont où se trouve la logique. En effet pourquoi mettre une fois de plus, sur un album qui ne passe pas pour être compilation, des titres comme « Une femme amoureuse »« Amour défendu » et « Paris en colère ». Pour « Celui que j’aime » c’est autre chose puisque l’orchestration est tout à fait différente de la version originale. Cette nouvelle version m’a d’ailleurs emballé après deux trois écoutes. Quant à « Une femme amoureuse », j’ai beau réécouter et comparer cette version, je n’ai toujours pas compris en pourquoi il est indiqué « REMIX Dominique Blanc ». Peut-être que « REMIX » signifie ici autre chose que remixage ?

Est-ce que je me trompe en pensant que cet album voulait surtout être commercial, dans le but probable d’endiguer la baisse popularité de Mireille qui s’annonçait en France ? Le but devait nécessairement être publicitaire aussi, puisque c’est en 1990 que Mireille donnait une série de concerts au Palais des Congrès de Paris et dont vous trouverez un compte rendu en cliquant ici.

Mon impression d’ensemble est très favorable, d’autant que j’aime beaucoup les interprétations de « Vis ta vie », Maîtresse d’école », « Mon Dieu » et « Celui que j’aime ».

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Le professeur es-musique Philippe du site « Aujourd’hui je reviens » apporte les précisions suivantes :

1.  La photo affichée initialement n’était pas celle du CD mais du 45 tours : il manquait « PUB TELE » dans le coin droit. OK, c’est changé et confirme ce que j’avançais : le CD visait avant tout de faire la pub pour notre Mimi.
2. Il y a eu, en plus du CD, un 33 tours, un 45 tours, un maxi 45 tours, un mini CD (3 titres) et une K7.
(Notre maestro signale qu’il n’a pas la K7 dans sa collection. Je sais que pour lui c’est un véritable drame. Donc, si vous en avez une qui prend la poussière sur votre étagère, vous savez ce qu’il vous reste à faire pour rendre un homme heureux… C’est la période des fêtes après tout.
3. La pochette du 33 tours a un signe distinctif en haut à droite : il y a « ALBUM PUB TELE ».

De tout cela l’important est de retenir que « Ce soir je t’ai perdu » est le seul disque de Mireille sorti dans autant de versions. De tout cela je garde aussi le souvenir que j’ai acheté un dizaine de mini CD dans l’espoir que l’un d’en trouver un qui ne reste pas collé dans la pochette. Ma poubelle s’est régalée. La FNAC m’a signalé après cette inutile quête que c’était un défaut de fabrication. Merci Mireille ! Et pas mal vu pour obtenir un disque d’or.

ce soir je t'ai perdu,1990,33 tours,45 tours,mini cd,maxi cd,k7,cassette,palais des congrès,cd,disqueAlthough I do not speak French, I greatly admire the recordings of Mireille Mathieu. She communicates over language barriers with her recordings. Of course, it helps to have an exceptional and well trained singing voice, to choose good songs, to have very good musical arrangers, and to work with top professional musicians and supporting singers. She also tends to sing a variety of different types of songs. This CD is an example of these trends. It was released in about 1990 and includes several of her 1960-70’s French hits (« Amour defendu », »Paris en Colere », and « Celui que j’aime »), a Piaf song (« Mon Dieu »), her French hit « Une femme amourouse » (a reframing of Steisand’s « A Woman in Love ») and five other songs. One of the songs, « Parler d’autre chose » (Speak of Other Things) could be called a rock song. The title song « Ce soir je t’ai perdu » (Last Evening, I Lost You) is a haunting song of lost love, a genre at which Ms. Mathieu excells. It also was one of her French hits. Overall, a very good CD. (P.R. Price – Amazon.UK)

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Ulli. – Cher Rico, 1990 war ein Jahr des Desasters für Mireille. Nach dem Tod von Johnny Stark schien kein Stein mehr auf dem anderen zu liegen. Matite, die sich bisher nur für Garderobe und Hairstyling zuständig fühlte, übernahm das Management ohne grundlegende Kenntnisse. Mireille selbst hatte bis dahin unermüdlich gesungen, gearbeitet, Fotosessions gemacht, aber keine Ahnung von der diffizilen Arbeit hinter den Kulissen, für die Johnny zuständig war.
In dieser konfusen Zeit musste der « Palais des Congres » schiefgehen. Es gab zu wenig Werbung für die Konzertserie, die neue Frisur verärgerte selbst die Fans und die LP/CD mit zu wenigen (wenn auch sehr guten) neuen Titeln war eine Fehlplanung. Wozu alte Hits auf einem neuen Album, das keine Compilation ist, wozu ein Remix des nicht verbesserungsfähigen Erfolgs « Une femme amoureuse », in dem lediglich die Bässe verstärkt wurden?
Ich habe es nicht verstanden, vor allem nicht, weshalb man den « Palais des Congres » nicht unter das Motto des 1989 erschienenen wunderbaren Chansons « Je suis nee pour chanter » stellte. Monsieur Stark fehlte überall. Niemand wusste, wohin die Reise gehen soll. Und der « Parisien » schrieb gehässig « Paris ne brûle plus pour Mireille ». Quelle catastrophe!
Für mich als der Fan, für mehrere Konzerte nach Paris gereist, war es ebenso ungewohnt und schrecklich, dass Mimi vor halbleerem Saal stand. An Repertoire und Gesang lag der mangelnde Erfolg nicht. Mireille war in sehr guter Form trotz aller Traurigkeit. Nie vergesse ich die Dramaturgie von « Les trois cloches » oder ihre wunderbaren Interpretationen von « Mon Dieu » (!) oder « La Quête » – höchste Qualität!
Aber: Das Management war zusammengebrochen und viele, die vor der Macht Johnny Stark´s gezittert hatten, begannen, sich auf sehr üble Art an der jetzt auf sich allein gestellten, schutzlosen Mireille Mathieu zu rächen. Eine sehr schlimme Zeit! Amities.

Petit essai de traduction. Merci pour votre compréhension…
Cher Rico. 1990 : une année désastreuse pour Mireille. Le décès des Johnny Stark a tout mis sens dessus dessous. Matite qui n’était jusqu’ici compétente que pour vêtement et les coiffures, s’est chargée de la relève, mais sans les connaissances nécessaires pour mener à bien sa tâche. Mireille chantait jusqu’alors de façon apparemment infatigable, grâce à la compétence professionnelle de Johnny Stark.
Dans ces temps confus, « le Palais du Congres » ne pouvait être un succès. Peu de publicité avait été faite pour cette série de concerts et la nouvelle coiffure adoptée par Mireille avait contrarié ses fans.
La sortie du 33 tours/CD qui contenait peu de nouveaux titres était mal planifiée. Cet album était cependant bon. Pourquoi avoir resservi de vieux hits sur un nouvel album qui n’est pas une compilation ? Pourquoi un REMIX de « Une femme amoureuse » qui ne nécessitait aucune amélioration à peine perceptible ? Je ne l’ai pas compris.
Je n‘ai surtout pas compris pourquoi on n’a pas placé utilisé « Je suis née pour chanter » comme slogan pour le Palais du Congres. Une chanson de 1989.
L’absence de Johnny Stark s’est fait terriblement sentir. Les gens n’y comprenaient plus rien. Le journal « Le Parisien » n’avait-il pas écrit « Paris ne brûle plus pour des Mireille » ? Quelle catastrophe !
Pour moi qui me suis rendu plusieurs fois comme fan à Paris pour assister aux concerts de Mireille, il était surprenant de constater que Mireille chantait dans une salle à moitié remplie. L’absence de succès n’était pa dû à sont répertoire et à ses qualités vocales. Mireille semblait être en très bonne forme malgré la profonde tristesse qui devait l’accabler. Je n’oublierai jamais la dramaturgie des « Trois cloches » et ses merveilleuses interprétations de « Mon Dieu » et de « La Quête » qui atteignait un sommet de qualité !
Hélas, le management était boiteux et beaucoup de ceux qui avaient tremblé devant Johnny Stark se sont soudainement moins souciés de Mireille et se sont même vengés sur elle des contraintes qui leur avaient été imposées. Que cette époque était pénible ! Amitiés.

Philippe (Don). – Je dois dire que je ne trouve pas l’album aussi satisfaisant que vous : seulement 9 titres, qui se résument à 6 si on laisse de côté les 3 succès – d’ailleurs, quelle est la logique artistique de les placer là ? Ceci dit, les 6 nouveaux titres me plaisent bien. « Ce Soir je t’Ai Perdu » est magnifique, la reprise de « Celui que j’Aime » est réussie bien que différente, « Mon Dieu » se révélera magistral sur scène, et le reste se laisse écouter. C’est l’album en tant que tel qui n’est pas satisfaisant. J’ai l’impression qu’elle avait un titre fort dans « Ce Soir… », quelques titres sur le côté, et qu’il a fallu remplir tant bien que mal l’album. De là à dire qu’on est dans le « vite fait, bien fait » … En tout cas, cet album ne témoignera pas du perfectionnisme revendiqué de l’artiste dans sa conception. »

James. – Le mini CD de « Ce soir je t’ai perdu » offre l’originalité de présenter une version normale de la chanson puis une version longue avec un long pont musical et un bon morceau de batterie (sans doute visant les discothèques) et une version purement musicale. J’ai beaucoup aimé. Je crois aussi me rappeler que la photo est de Dominique Isserman.

CRI-CRI (1984 / 1985)

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DISCORICOptf.jpgEn 1985, Cri-Cri fête ses 50 ans. En hommage au petit grillon chanteur, un programme de télévision intitulé « Les Contes de Cri-Cri » est réalisé avec la paticipation de Placido Domingo, Mireille Mathieu et Emmanuel.

Par la voix de ces trois artistes mondialement connus, la musique et les paroles écrites par Don Francisco Gabilondo Soler restent toujours vivantes. La musique, les paroles et les voix de grand qualité s’unissent dans ce disque pour vous offrir un doux message destiné à éveiller les plus beaux sentiments.

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Bande originale de l’émission TV « Las Canciones de Cri-Cri » inspiré des personnages de la radio
« Cri-Cri el grillito cantor » (Cri-Cri, le grillon chanteur).

Chansons en espagnol :
Tema de Cri-Cri / Marcha de las letras / Bombon / Cochinitos dormilones / Caminito de la escuela / Fiesta de los Zapatos / El ropero / Negriot Sandia-cucurumbe / El raton vaquero / El chorrito / Chong Ki Fu / La muneca Fea /Che arana / Baile de los Munecos / La patita.

Chansons en français :
Thème du Grillon / La marche des lettres / Le château de sucre / Les trois petits cochons / Sur le chemin de l’école / La danse des souliers / Ouvre l’armoire grand’mère / Vaquero / La petite goutte / Chong Ki Fu / La vilaine poupée / Le tango de l’araignée / La danse des marionnettes / La canette.

Chansons en anglais :
Cri-Cri’s Theme / The March of the Letters / The Ugly Dolly / On the Way to School / Three Sleepy Piglets / The Dance of the Shoes / The Little Spurt / The Little Chinese Man / The Spider’s Tango / The Dance of the Puppets / Mama Webster / The Closet.

Source : 33 tours (1984) espagnol, français et anglais (USA).

Commentaire en anglais de P.R. Price (Dayton, Ohio) sur amazon.com.

« Tales of Cri Cri » is an LP of childrens’ songs in English sung by Mireille Mathieu, Placido Domingo, and Emmanuel. There are twelve songs on the LP and all contain lyrics aimed at young children; however, the musical compositions are not the usual children’s songs. They are well written songs which are well sung by the very talented singers mentioned above. Additionally, the singers are backed by a full orchestra and by a chilren’s chorus on some songs. It is not unusual to hear Mireille Mathieu, the French singer, singing with a children’s chorus, but it is unusual for Placido Domingo, the opera singer. Ms. Mathieu sings the songs « The Ugly Dolly », « The Dance of the Shoes », « The Little Spurt » and « Mama Webster ». Placido Domingo sings « March of the Letters », « Three Sleepy Piglets », « The Little Chinese Man », « The Dance of the Puppets », and « The Closet ». Emmanuel sings « The Spider’s Tango ». All three singers combine for « Cri-Cri’s Theme » and « On the Way to School ». This LP would be a good introduction for children to complex musical forms, orchestra music, and well-trained singing voices. It is a great contrast to the music on many children’s television shows or albums.

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cri-cri,1985,1984,cri cri,discorico,placido domingo,emmanuel,grillon chanteurPour en savoir plus sur le grillon chanteur

Le chant du grillon domestique était et est toujours très apprécié des Chinois qui les élevaient et les élèvent encore de nos jours dans des petites cages.
On a rapporté que des dames de la cour impériale enfermaient les grillons dans des cages dorées qu’elles plaçaient près de leur lit pour favoriser leur sommeil.
Cet insecte est, pour les Chinois, le triple symbole de la vie, de la mort et de la résurrection. Au Japon, après la seconde guerre mondiale, la tradition de l’élevage des grillons chanteurs a regressé. Cependant, de nos jours, le « grillon cloche » (suzumushi) continue à être élevé pour être vendu en raison de sa popularité. 

(source : http://grillons.pagesperso-orange.fr/entend.html)

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Sélection de quelques chansons

 

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James. – Site des MP3 sur Cri-Cri et ses differentes versions : http://www.cri-cri.net/mp3.html